Самый классический счетчик печати дизайнера
Путеводитель: Раньше поклонники моды помнили только культовый логотип определенной марки или его наиболее характерный силуэт моды, а теперь некоторые дизайнеры, обладающие инновационной печатью, часто приносят нам богатый визуальный праздник. Они используют печать все шире, от вдохновения выбора, применения технологий или сочетания цветов, полных прихоти и художественного смысла.
В прошлом поклонники моды помнили только культовый логотип определенного бренда или его наиболее характерный силуэт моды. В настоящее время, некоторые дизайнеры, которые хороши в инновационной печати, часто приносят нам богатый визуальный праздник печати. Использование печати становится все более и более широким, от вдохновения выбора, применения технологий или сочетания цветов, полных каприза и художественного смысла. Такие как «Тартан принт» Вивьен Вествуд, модель космической планеты Кристофера Кейна, свирепая гончая Живанши и т. Д., Мы были впечатлены вдохновением и креативностью этих дизайнеров, но также впечатлили культовые принты бренда. Они кажутся эквивалентными некоторым тенденциям определенной эпохи, которые мы часто упоминаем, они либо позволяют нам вспомнить весну или осень определенного года, либо видят, что этот вид печати сразу же ассоциируется с торговой маркой бренда. Итак, давайте подробнее рассмотрим элементы печати и их дизайнеров, будь то красный сегодня или славная история!
1.Мари Катранзу на кухне, столе и в саду
Мэри Катранцу, дизайнер, который был популярен среди знаменитостей с момента ее дебюта, безусловно, является мастером печати. Она всегда получает вдохновение от разных художников и добавляет к своей одежде красочные принты. Обладатель премии New Designer Awards 2011 в коллекции осень / зима 2012 - третья и последняя часть сюрреалистической фантазии ее семейного окружения. Мы до сих пор помним предыдущие две песни. Первая часть весны и лета 2011 года, современный европейский дизайн интерьера с принтом рисунка; Вторая половина осени и зима 2011 года, европейский стиль внутреннего дворика, печать рисунка. В конце концов мы увидели третью песню в этом сезоне, на этот раз о кухне, столе и саду. Она добавила декоративный узор травы к дизайну вечернего платья для мытья полов, а круглая фигура из прорезиненного карандаша № 2 HB использовала желтый цвет. Часы, заборы, телефоны, ложки и столовые приборы также стали прототипами дизайнерских разработок. Красная машинка на красном бархатном лифе в стиле рококо имеет красную машинку, а абстрактная геометрическая фигура, опутывающая юбку, является клавиатурой пишущей машинки. Эти входящие паттерны настолько плотны и деликатны, что вы чувствуете, что внезапно вышли из 3D-альбома Magic Eye, который был популярен в предыдущие годы. Люди вокруг меня взволнованно кричали один за другим: «О да, я вижу это сейчас». И ты все еще хмуришься, все еще чувствуешь себя ослепленным. Но модели Катранцу настолько совершенны с точки зрения концептуализации, что сгущение и сублимация этих обычных объектов снова стали лучшей и самой своеобразной работой Лондонской недели моды.
2. Банановая печать Prada's Monkey
Миучча Прада не дизайнер, который любит суетиться о печати, но в коллекции весна / лето 2011 года она демонстрирует самые гротескные принты Миланской недели моды в этом сезоне - вы не можете себе представить минималистичный барокко и мультяшные бананы. Как обезьяна взбиралась на благородную манеру Прада. Например, декоративный рисунок архитектурного стиля барокко сделает человеческое тело похожим на рамку для фотографий, оборачивая ослепительно яркие полосы внутри. Когда вы внимательно присмотритесь, обезьяна в узоре выглядит очень похоже на банан. Даже с постоянно нестандартными эстетическими стандартами Prada, этот сезон - самый большой прорыв на сегодняшний день. Стоит отметить, что с момента своего появления эта серия была показана на обложке 48 модных журналов по всему миру. Анна Винтур, главный редактор американской версии Vogue, была сфотографирована в платье с банановым принтом во время Лондонской недели моды, а затем одета в другое привлекательное полосатое платье в той же коллекции на обложке The Wall Street Journal. , Сам дизайнер Миучча Прада назвал принт этого сезона «минимальным барокко».
3.Жигательная печать рисунка дьякона
Показ моды осени 2012 года Джайлса Дикона полон сюжетных линий, и в холодную зимнюю ночь в огне горит просторный загородный дом. Перед началом шоу Дикон сказал: «Я просто хочу знать, что, когда дом рухнет, люди, которые выбежали из огня, будут выглядеть испуганными и одетыми». Таким образом, в этой серии печать Джайлза заставляет людей ошибочно думать, что это «обожженная ткань», но на самом деле эти ламинированные шифоны реализуются с помощью «обжига рисунка», который дает эффект волшебного дрейфа и изысканного платья. «Unicorn Garden Print» - предельная магическая тематика, а воображение Тианмы Стар делает отпечатки в смысле разрушения, скрывая красоту романтики.
4. Картина поп-арта Ив Сен-Лорана
Коллекция поп-арта 1966 года была одним из самых призрачных дизайнов лошадей 1960-х годов. Вдохновленный работами поп-артистов, обнаженная и полу-бодрствующая девушка Тома Вессельмана стала источником вдохновения для YSL с обнаженными и красными губами половинной длины. Популярно и интересно. Получите самый большой сюрприз на простейшем наброске.
5. Пейсли Этро
Когда вы упоминаете принт Пейсли, я боюсь, что итальянский бренд Etro будет отозван в первый раз. Хотя этот древний принт вновь появился в этом сезоне, именно Etro первым использовал этот элемент в больших масштабах и настаивал на том, что это был классический лейбл бренда. Это образец восточных элементов, вдохновленный основателем бренда, Gimmo Etro, когда он путешествовал по Индии. Позже г-н Этро улучшил и обновил его, чтобы придать новую жизненную силу оригинальному древнему образцу, сделав классический образец кешью Этро полным роскоши. На протяжении многих лет узоры пейсли широко использовались в таких брендах, как дома, изделия из кожи, готовая одежда, а также шали, шарфы и галстуки.
6. Шаблон банкноты Жан-Шарля де Кастельбаяка
Если образец может выразить оптимизм, то дизайнер Жан-Шарль де Кастельбаджак, несомненно, является самым оптимистичным, создавая роскошное пространство с богатыми цветами и интересными узорами и популярным в мире. В его работах есть много знаковых гравюр - Микки Маус, Майкл Джексон, Кока-Кола, кредитные карты и т. Д. Могут быть главными героями в его мостике. На осенней / зимней Парижской неделе моды 2009 года дизайнер надевал на футболку аватара персонажа и аватара животного, показывая людям мир, в котором люди и животные живут в гармонии, а самым преувеличенным дизайном является прямая зеленая красота. Банкноты были напечатаны на свободном платье. Все эти творческие идеи подтверждают философию дизайна дизайнера с «забавой» в качестве предпосылки.
7. Жестокая гончая
Риккардо, одетый в черно-белые тона готики, одет в черный, коричневый и бежевый на неделе мужской и женской одежды осень / зима 2011 в Париже. Он использует свои обычные привлекательные модели, чтобы выйти из группы свирепых собак. Образец ревущей гончей иногда появляется на груди в одной большой области с яростным диким вкусом, а иногда складывается вместе. Дальний вид довольно роскошный и роскошный, и он тщательно сочетается с устойчивым коричнево-красным пледом, который чрезвычайно шокирует. Визуальный эффект!
8. Образец космической планеты Кристофера Кейна
Когда дело доходит до Кристофера Кейна, то, о чем думает большинство людей, является, вероятно, его самой креативной печатью. Благодаря сотрудничеству с Topshop, футболкой с большой пастью крокодила и юбкой с рисунком взрыва атомной бомбы в серии весна / лето 2010 года, цифровая печать, несомненно, поднимет карьеру Кейна на небывалую высоту. Самый запоминающийся из его коллекции отдыха 2011 года, где Кристофер Кейн проводит публику через космическое пространство, используя тонкую шелковую ткань или ткань из органзы с мотоциклетной курткой или кожаными шортами из той же ткани. Используя контраст ткани и сильный цветовой контраст между туманностями в принте, создайте красивое пространство.